102岁的贝聿铭先生亡故,“最后一位现代主义建筑大师”也离开了我们。在纪念的同时,这也是一个反省的契机,让人们可以思维现代主义建筑设计的历史,以及它在中西之间引发的文化回响。贝聿铭在世时堪称全球最知名的华人建筑师。
他说道一口流利的英语,大半生在美国童年,但他也不会普通话、广州话、上海话和苏州话,因为他祖籍苏州,1917年出生于广州,在香港和上海童年童年。后两座城市正是20世纪中国经济最对外开放、最繁盛的地方,也是现代主义建筑尤为密集的地方。可以说道,建筑是现代城市和文明的象征物。
贝聿铭对现代建筑再次发生兴趣和上海这个城市有关。他曾回忆说自己在上海读书中学时,周末经常到一家台球馆去玩游戏,附近正在修建一座24层高的饭店,这性刺激了他的好奇心。
那时候,虽然中国社会动荡不安,但上海却在很快发展中,建筑师乌达克等人设计的高层建筑在外滩头顶耸立。像那时候的多数发财人家一样,当时在中国银行任亲信的父亲送来18岁的贝聿铭到国外求学。父亲原本期望他求学英国自学金融,但他没遵守父命,而是依自己的嗜好先后转入美国宾夕法尼亚州立大学、麻省理工学院和哈佛大学修读建筑设计专业。
他的老师中有知名的德国包豪斯现代派设计师格罗皮乌斯。而早期现代主义的另一位大师密斯也给贝聿铭深远影响的影响,他的设计执着非常简单、均匀分布、宁静的空间体验。上世纪40年代贝氏大学毕业的时候,正值国内战乱,他在父亲责备之下移居美国。1948年之后,他在纽约这个最国际化的大熔炉中首创事业,曾长年为美国知名地产商威廉·齐肯多夫的住宅研发项目展开设计服务。
1964年应邀设计的肯尼迪总统纪念图书馆,使他取得了社会知名度,渐渐从商业建筑设计转型为以博物馆等文化建筑设计居多。1978年已完成的美国国家美术馆改建项目(东馆),则让他在博物馆等文化建筑设计领域有了更加最重要的发言权。1983年,66岁的贝聿铭收到了他生命中最重要的委托,沦为大卢浮宫项目的总建筑师。他设计的视觉标志“玻璃金字塔”沦为了新的主入口,并以此为轴心统合设计了一系列地下展厅和空间。
这个项目经历了法国人的议论纷纷,好在竣工以后逐步取得了广泛接纳。这也让他沦为全球最知名的建筑师之一,之后又在日本、卢森堡、德国、英国等地留给了设计作品。贝聿铭茁壮在一个对外开放的文化环境中,他如同海贝一样可以默默地吸取各种营养茁壮。也许因为自小就在各地迁移生活,之后又移居异国,塑造成了他慎重的习惯。
在建筑设计界他从来不公开发表保守的宣言和观点,也不像学院派建筑师那样通过子弟传播自己的思想。因此,他的影响力绝大多数都是通过建筑本身弥漫过来的。
上世纪70年代初,中国再度尝试和西方认识,贝聿铭才以求返回阔别近40年的故国。1978年,他在北京设计了香山饭店。从这个设计可以更加显著显现出他设计的另一个特点,是期望和当地的文化、环境有交织和对话。
香山饭店的设计就化用了中国传统园林的门、窗、桥的一系列元素,给与一种现代的呈现出。之后他设计的苏州博物馆也交织了周边拙政园的园林建筑环境,可以说道是一处新的园林。
博物馆建筑本身非常高调和含蓄,与如今中国各地体量可观的博物馆、美术馆大异其趣。贝聿铭的设计不执着走极端,而是谋求均衡各种因素之后超过一个最佳效果,可以说道有折中主义处置的因素。但他的“折衷”并不是重新组合,而是一种新的均衡,在这种均衡中塑造出宁静、典雅的空间体验。
在贝聿铭茁壮为国际知名建筑师的时期,中国内地建筑师在很长一段时间正处于堵塞环境中。私人事务所几乎消失,建筑设计思想单一化,设计师很少有机会提供国外的信息,也很难在设计中充分发挥个人创造性,因此不得而知经常出现贝聿铭这样的名人建筑师。
到上世纪80年代以后,这一状况才渐渐以求转变。转入21世纪,随着中国经济的兴起,中国沦为了全球仅次于的“建筑实验场”,在各种理论争辩、新闻事件中,新的建筑明星正在兴起。
这时贝聿铭的设计仍然受到多大注目,他早已不是这个时代的焦点人物。但是他的设计依然散发出保守宁静的气息,灵感着新一代的设计师。在未来,还不会犹如90年前那个在上海街道上云彩天空的少年一样的人经常出现。
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